Цвет в китайской живописи
- ISBN: 978-5-386-14517-0
- Серия: Мастерская искусства
- Страниц: 120
- Переплёт: 7Бц
- Размер: 70х100/8
- Вес: 851 гр.
- Год издания: 2021
Аннотация
В книге рассказывается о красках традиционной китайской живописи, рассматриваются произведения, в которых преобладает тот или иной цвет. В китайской живописи кроме всем известной туши существует целый ряд растворимых в воде прозрачных и непрозрачных красок. В четырех частях книги иллюстрации и подробные описания картин, написанных древними мастерами, подобраны по цветам — красный, зеленый, желтый, синий.
Красный — в древности краску чжу в основном использовали для окрашивания одежды, некоторых элементов архитектуры, стен буддийских и даосских монастырей, с помощью этого цвета передавали в пейзаже восход солнца, изображали розовые облака на заре и закате или кленовые листья.
Зеленый — этот цвет занимает особое место в традиционной живописи. Существует даже отдельный вид пейзажа, называемый «сине-зеленый пейзаж». Наиболее часто используемой зеленой краской является шилюй, в пейзаже ею рисуют деревья и горы, изображают цветы, листья и стебли, а также эту краску используют, чтобы передать изумрудно-зеленый окрас перьев павлина.
Желтый — желтая краска, которая используется в традиционной живописи, главным образом изготавливается из минералов. Желтый цвет очень яркий, дарит людям ощущение легкости, радости и наполняет сердце мечтами. После эпохи Сун ярко-желтый цвет стал императорским цветом.
Синий — в традиционной живописи синий цвет называют цин. Краска шацин нашла широкое применение в буддийской архитектурной живописи, особенно много этого цвета можно увидеть на всемирно известных фресках в древних пещерах Могао в Дуньхуане.
Вам также понравится
Комплект «Энциклопедия китайской живописи» содержит книги: «Как смотреть и понимать картины» В книге рассказывается о знаменитых произведениях древнекитайской живописи, объясняется, как смотреть и понимать картины, от времени создания которых нас отделяет более тысячи лет, поэтому их восприятие представляет собой вовсе не простую задачу.
Комплект «Искусство древнего Китая» содержит книги: «Как смотреть и понимать картины» В книге рассказывается о знаменитых произведениях древнекитайской живописи, объясняется, как смотреть и понимать картины, от времени создания которых нас отделяет более тысячи лет, поэтому их восприятие представляет собой вовсе не простую задачу.
В книге рассказывается о знаменитых произведениях древнекитайской живописи, объясняется, как смотреть и понимать картины, от времени создания которых нас отделяет более тысячи лет, поэтому их восприятие представляет собой вовсе не простую задачу.
Иллюстрированное издание состоит из пяти частей, авторы которых в увлекательной форме рассказывают о знаменитых китайских художниках древности и Средневековья, их живописных и каллиграфических работах.
Казимир Северинович Малевич (1879–1935) – художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства.
Макс Дворжак — один из крупнейших представителей европейского искусствознания начала XX столетия. Его лекционный курс по искусству итальянского Возрождения, возникший в 1918 1921 годах, по праву относится к числу классических работ, посвященных эпохе Ренессанса.
Поль Гоген — один из выдающихся и ярчайших представителей постимпрессионизма. Однако Гоген был не только живописцем, но и скульптором, резчиком по дереву, гравером, критиком и писателем.
Поль Сезанн — выдающийся французский художник-постимпрессионист, для которого живопись была прежде всего не искусством, а средством познания, позволяющим человеку непосредственно соприкоснуться с некими основами мироздания.
