История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Т. 2. XVI столетие: курс лекций
- ISBN: 978-5-386-12359-8
- Серия: Палладио
- Страниц: 368
- Переплёт: 7Бц
- Размер: 70х100/16
- Вес: 1111 гр.
- Год издания: 2019
Аннотация
Макс Дворжак — один из крупнейших представителей европейского искусствознания начала XX столетия. Его лекционный курс по искусству итальянского Возрождения, возникший в 1918 1921 годах, по праву относится к числу классических работ, посвященных эпохе Ренессанса. В это иллюстрированное издание вошли все лекции исследователя об итальянских мастерах Высокого Возрождения и барокко XVI столетия. Книга Дворжака—не просто традиционный обзор таких значимых для мировой культуры имен, как Рафаэль, Тициан или Микеланджело, это и развернутый анализ эпохи, и весомые теоретико- обобщающие положения, заложившие основу современного искусствознания. В то же время эти лекции были предназначены студенческой аудитории, поэтому они могут стать проводником в самый яркий период истории искусства для любого читателя.
Другие книги автора
Труд Макса Дворжака (1874–1921), одного из основоположников современных философии, истории и теории искусства. В эту книгу вошли его лекции об искусстве XIV и XV веков с подробными комментариями И.Е. Бабанова и множеством иллюстраций.
Труд Макса Дворжака (1874–1921), одного из основоположников современных философии, истории и теории искусства. В эту книгу вошли его лекции об искусстве XVI века с подробными комментариями И.Е. Бабанова и множеством иллюстраций.
Вам также понравится
Комплект «Энциклопедия китайской живописи» содержит книги: «Как смотреть и понимать картины» В книге рассказывается о знаменитых произведениях древнекитайской живописи, объясняется, как смотреть и понимать картины, от времени создания которых нас отделяет более тысячи лет, поэтому их восприятие представляет собой вовсе не простую задачу.
Комплект «Искусство древнего Китая» содержит книги: «Как смотреть и понимать картины» В книге рассказывается о знаменитых произведениях древнекитайской живописи, объясняется, как смотреть и понимать картины, от времени создания которых нас отделяет более тысячи лет, поэтому их восприятие представляет собой вовсе не простую задачу.
В книге рассказывается о красках традиционной китайской живописи, рассматриваются произведения, в которых преобладает тот или иной цвет. В китайской живописи кроме всем известной туши существует целый ряд растворимых в воде прозрачных и непрозрачных красок. В четырех частях книги иллюстрации и подробные описания картин, написанных древними мастерами, подобраны по цветам — красный, зеленый, желтый, синий.
В книге рассказывается о знаменитых произведениях древнекитайской живописи, объясняется, как смотреть и понимать картины, от времени создания которых нас отделяет более тысячи лет, поэтому их восприятие представляет собой вовсе не простую задачу.
Иллюстрированное издание состоит из пяти частей, авторы которых в увлекательной форме рассказывают о знаменитых китайских художниках древности и Средневековья, их живописных и каллиграфических работах.
Казимир Северинович Малевич (1879–1935) – художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства.
Поль Гоген — один из выдающихся и ярчайших представителей постимпрессионизма. Однако Гоген был не только живописцем, но и скульптором, резчиком по дереву, гравером, критиком и писателем.
Поль Сезанн — выдающийся французский художник-постимпрессионист, для которого живопись была прежде всего не искусством, а средством познания, позволяющим человеку непосредственно соприкоснуться с некими основами мироздания.
